艺术要把这两方面调和成一种自由的统一的整体 。”因此 , 一方面 , 它不是独立的形而上抽象的东西 , 而是与具体现实相融合的整体 。黑格尔虽然区分了艺术作品的内容与形式 , 但是二者是统一的 , 正如他所说:“艺术作品所提供观照的内容 , 不应该只以它的普遍性出现 , 这普遍性须经过明晰的个性化 , 化成个别的感性的东西 。
”另一方面 , 艺术作品的感性因素也非单纯的物质存在 , 而是感性事物的纯粹显现 。换言之 , 艺术作品中的感性事物必须经过心灵化 , 作为一种观念性的东西呈现给心灵看 。因此 , 艺术是内容与形式的结合 。
艺术作品实际高度 , 取决于理念与感性形象相互融合的程度 , 艺术再其发展过程中就表现为历史上的不同的艺术类型和不同的艺术种类 。因而 , 按黑格尔在第二卷《理想发展为各种特殊类型的艺术美》中的描述 , 可分为象征性艺术(物质支配精神)、古典型艺术(物质、精神协调一致)和浪漫型艺术(精神支配物质)三个阶段 , 每一阶段都有特定的艺术种类与之相应:象征型艺术的建筑、古典型艺术的雕刻 , 浪漫型艺术的绘画、音乐和诗歌 。黑格尔将象征型艺术视作一种前艺术 , 是过渡到真正艺术的准备阶段 , 在此阶段 , 理念本身较为抽象 , 尚未找到合适的表现形式 , 因而只是随意抓取外在于理念的形象 , 并不能与感性形象融为一体 。值得注意的是 , 黑格尔将隐喻、意象等归于象征型艺术之下 。
在黑格尔看来 , 在古典艺术中 , 实现了理念与感性形象的互相渗透和契合 , 其关键在于内容已经具体化为明确的自觉的个性 , 为了表现这种个性 , 就必须用生气灌注人的躯体 , 因为只有人的形象才能以感性的方式把精神的东西表现出来 。因而 , 黑格尔将古希腊雕刻和神话视为古典型艺术的典范 。然而 , 诸神并非真正的精神 , 一旦精神的发展脱离躯体而转向了内心世界 , 古典型艺术便为浪漫型艺术取代 。因此 , 黑格尔认为 , 浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活 , 相应的形式是精神的主体性 , 亦即主体对自己的独立自由的认识 。
然而 , 这样却又破坏了理念与感性形象之间的和谐 , 绘画、音乐、诗歌因此跃居艺术主流 。然而 , 精神与感性形象的分裂 , 内心世界与现实世界的分裂 , 不仅导致了浪漫型艺术的解体 , 也导致了艺术本身的解体 。黑格尔指出:艺术从此一方面只能描绘单纯的平凡的现实 , 按照事物本来的偶然个别性和特殊细节把它们描绘出来 , 它的兴趣只在于凭艺术的熟练技巧 , 把这种客观存在转化为幻象;另一方面转到相反的方向 , 即转到完全主观的偶然性的掌握方式和表现方式 , 转到所谓‘幽默’ , 通过巧智和主观幻想游戏去对一切现实事物加以歪曲颠倒 , 最后就走到艺术创作的创造力高于一切内容和形式的局面 。最终引向黑格尔的艺术终结论 , 艺术终结论并非是黑格尔否认艺术的价值 , 而是其理念本身发展的必然逻辑 , 理念必须回归观念本身 , 即由艺术走向宗教 。
诚然 , 黑格尔的分类方法虽然也是借鉴了前人的成果 , 但更多则是自己美学体系的历史演绎 。因此 , 在第三卷《各门艺术的体系》中 , 他详尽的描述了各门艺术的特点 。在黑格尔看来 , 建筑所使用的材料是完全没有精神性的物质 , 它的形式是简单的对称关系 , 因而与精神的内容意蕴尚处于对立状态 , 只能暗示出心灵的活动 。
雕塑虽然也使用固定的材料 , 但却把感性素材塑造成人体的理想形式 。不过 , 只有通过绘画、音乐和诗歌 , 才能表现多样化的心灵生活和情感体验 。绘画已使艺术摆脱了物质完全占据感性空间的情况 , 把三维空间简化为二维空间 , 它所使用的色彩也是较为观念性的 , 这样便能够把精神的内容表现得晶莹透彻 。
音乐则完全排除了空姐的广延性 , 它的材料是在时间上承续的声音 , 从而使心灵的全部情感在它的声音中得到表现 。黑格尔把诗歌看作是“绝对真实的精神的艺术 , 把精神作为精神来表现的艺术 。”因为诗歌的内容是精神性的 , 其媒介和表现形式也是精神性的 。在黑格尔看来 , 史诗是民族精神的生动体现 , 而《荷马史诗》则是艺术典范 。
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